亦笔亦墨亦境界 ——吴马写意山水画！

同时，吴马还担任中国老子文化研究院副院长；中国老子书画院副院长；北京阳光鑫源书画院副院长；北京骏隆文化艺术中心理事，及国内众多画院、艺术机构副院长、理事。

此外，吴马还担任文化产业网、环球财经网、发现艺术家网、中国影响力网等网站媒体的艺术顾问。

吴马书画作品多次入选中美协、中书协、中国文联等众多机构主办的全国性书画展并获奖。吴马书画作品多次被国务院机关事务管理局、天安门国旗护卫队、北京市机关事务管理局等众多机构收藏。其书画作品多次应邀获赠芬兰、法国、韩国等驻华大使并被国内外众多机构收藏。

吴马热衷于慈善事业，多次参与民盟北京市委、中华文化促进会、中华慈善总会及相关慈善机构的慈善活动，并被授予爱心书画家、爱心慈善大使、慈善爱心书画家等荣誉称号。此外，吴马还多次组织并参与送文化下乡，爱心慈善拍卖捐资助学等慈善活动。

文|吴马

写意山水画自元代出现以来，得到世人推崇。石涛崇尚意境之学，他的画黄山题画诗云：“予得黄山之性情，不必指定其处也。”又云：“出门眼中所见节写之，此是写生”。又云：“拈秃笔用淡墨半干者。向纸上直笔空钩，如虫食叶，再用焦墨重上，看阴阳点染，写树亦然，用笔以锥得透为妙。”可以窥石涛心境之一二。

东晋顾恺之说“以形写神”，“写神”作为一种艺术理念在中国绘画中具有重要意义。“谢赫六法”是南齐谢赫提出了中国的画审美标准，即。“六法论”中的“气韵生动”、“骨法用笔”、“传移模写”、“应物象形”既是要求绘画创作中具有“写意性”、“书写性”。晚唐张彦远在《历代名画记》中所也曾说“骨气形似皆本于立意，而归于用笔”。元代汤垕亦云：“高人胜士寄兴写意者，慎不可以形似求之。先观天真，次观笔意，相对忘笔墨之迹，方为得趣。”可见，“写意性”一直以来是众多画家所追求的。

我个人认为，“写”与“意”应该是两个层面的表达。“写”强调其绘画创作过程中的“书写性”；“意”强调绘画创作过程中的性情表达、率意表现，由此而完成画面意境的营造。而就“写”本身而言也包括两个方面：即：“笔”的方面（笔的书写性应用），“墨”的方面（墨与水的书写性应用）。而“意”则是在笔墨表达过程中应运而生的，是浑然天成的。

古人说：“以书入画，书画同源”，既是对“笔”的书写性的一种概述，强调“笔”创作中的主导性。然而，“笔”与“墨”不能孤立存在，又不能混为一谈。以下是我个人在创作过程中的一些体会和总结。

吴马——烟云系列

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一、用笔之道在于以书入画造境

主要包括以下三个方面：

1、笔力；用笔的力量、力度感。唐代张彦远《书法要录晋卫夫人笔阵图》中说：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪；多力丰筋者圣，无力无筋者病。”强调了行笔过程中的力量感，力透纸背，近代黄宾虹先生提出的平、留、圆、重、变，也是强调运笔的力量感和力度。

要具备笔力必须以书入画，中锋用笔为主，兼用侧锋、顺锋、逆锋等笔法。书写过程中提按运腕动作要有变化，要注意用笔轻重、虚实、粗细、转折等笔态的转换及变化。以中锋用笔为主导的用笔，不仅线条圆润、厚实、壮健、沉着，还有助于画面气势与意境的形成。

2、笔势；笔线点画的态势，方向性、倾向感、运动感、连贯性以及笔画之间的呼应、顾盼等，这些要素内在关系对画面构成的作用的是极为重要的。

关于“势”，古人有“取势”、“布势”、“笔墨相生之道全在于势”等诸多论述。我在位置经营过程中主要运用“造势”、“借势”、“应势”等诸法。笔势法的运用使得画面构建中笔墨与物象之间协和相生、气韵生动、浑然天成。荆浩《笔记法》中说：“凡笔有四势，谓筋，肉，骨，气。笔绝而断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚直谓之骨，迹画不败谓之气。”齐白石先生说：“笔笔相生，不可松散。”也是强调画要有气势，要笔势连贯。

我个人认为，中国画在于造势，因势而生境。造势在于笔意的表达，而笔势的生成是书写性运用的结果。

3、笔意。笔意主要是画家情感层面的表达要有意趣，要有性情。笔意同样体现出了中国画的“写意性”。笔意的产生，可以意在笔先，可以笔断意连、可以笔尽意在。笔意具有一定“含蓄性”，具有言外之意，弦外之音之妙，这一点也十分符合中国古典诗学和美学理念。

如何出现笔意呢？既是在书写的过程中使笔气聚于内，意呈于外，呈现笔法之神采、风韵与力感气度，在行笔勾勒的过程中，注重笔锋的提按、使转，使得墨线虚实相生、疏密相间，使得笔意或雄厚，或苍老，或俊逸。

吴马——烟云系列

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二、墨法之道在于墨与水相得益彰

古人云“不知用笔，安知用墨”，“字字巧处在用笔，尤在用墨”，“墨法尤书艺一大关键”等诸说。

唐代张彦远在《历代名画记》中说：“运墨而五彩具，是为得意。”后人也有“七墨”、“六色”和“五彩”之说。“七墨”是指焦、浓、重、淡、清、渴、宿；“六色”是指墨、浓、湿、干、淡、白；“五彩”是指浓、淡、润、渴、白”。就具体地说：浓欲其活，淡欲其华，润可取妍，渴能取险，白知守黑。

墨法分浓、淡、焦、湿、破、积、泼等诸种技法。各种墨法，在画中要综合运用，浓、淡、干、湿要形成对比。特别是破墨与积墨，更是山水画中的两种重要墨法，写意山水多用破墨、泼墨，积墨也兼而用之。在笔墨结合的过程中借助水的作用，使得墨色浓淡相间，笔墨相叠、笔墨相应、虚实相生、气韵浑然而成。

墨法之妙在于用水，写意山水对于水的使用更是精研。《画谭》中说：“墨法，在用水，以墨为形，水为气。气行，形乃活。” 黄宾虹认为：“古人墨法妙于用水”，黄宾虹先生对于水与墨的运用更是有心得，在墨法上，黄宾虹先生总结出七种方法，即浓、淡、破、积、泼、焦、宿。黄宾虹先生认为，七种墨法在具体运用中可有取舍。他说：“七种墨法齐用于画，谓之法备；次之，须用五种；至少要用三种；不满三种，不能成画。” 我在创作中将黄宾虹先生的诸法应用，受益颇多。

山水画是中国画的重要题材，而中国大写意山水画是笔、墨、气、韵、形、意、势、境等综合要素的集大成之象。大写意山水画包容了中国画的诸多绘画理念和笔墨技法，因此，一个真正的画家必须要对山水画有研究，只有这样才有可能真正领悟中国画的真谛。“水因墨韵，墨因色醒”，则画可浑然天成。