北宋画家范宽 | 古今真绝笔

文化 2018-04-30 22:09:00

范宽,北宋画家,又名中正,字中立,陕西华原(今陕西铜川)人,历史上对其生卒年份没有确切的记载。据《画史》记载,他约生于五代后汉乾公式年间,主要活动于北宋前期,宋仁宗天圣年间还健在。

范宽擅画山水,是北宋山水画三大名家之一。早年师从荆浩、李成,后来觉悟到应当重视对自然山川景物的观察、体验,因而长期在华山、终南山等处生活,对景造意,写山真骨,自成一家。范宽画作中的峰峦浑厚端庄,气势壮阔伟岸,令人有雄奇险峻之感。他用笔强健有力,存世作品有《云山秋霁图》《溪山行旅图》《雪山萧寺图》《雪景寒林图》等。

雪景寒林图

溪山行旅图

在宋代这个被称之为中国第一次文艺复兴的时代,各种艺术呈现百家争鸣的喷发状态,此时的山水画也发展得更为成熟,皇帝、贵族、士大夫及富户、商人都对山水画产生了兴趣。作品有装饰于殿堂厅室粉壁屏风的巨幅,也有绘于卷册展放案头的小幅。此时名家辈出、风格多样,画家重视深入观察、体验自然景物,技巧上有了巨大创造。

由于北宋定都开封,中原地区成为政治文化的中心。北宋山水画的主流是沿袭了五代以荆浩、关仝为代表的北方画派,着重塑造黄河两岸关洛一带的山水形象。宋初以李成、范宽成就最高。

范宽深入山川,长居华山、终南山等山林之中,观察体验云烟惨淡、风月阴霁等不同自然气候下山水的形态变化,并对景造意,将崇山峻岭的雄强气势和老树密林的荒寒景色生动地现于笔下,终于创造了与其师傅李成迥然不同的壮美景色。

北宋人评李成画的山水谓“笔润而墨精,烟岚轻动,如对面千里,秀气可掬”,论范宽画的山水则谓“如面前真列峰峦,浑厚气壮雄逸,笔力老健”,认为师徒二人是“一文一武”,又认为“李成之画,近视如千里之远”“范宽之笔,远望不离坐外”。然而,这师徒二人,都在忠实自然的基础上把北方山水画派推向新水平。

范宽作画,善用雨点皴和积墨法,以造成“如行夜山”般的沉郁效果,衬托出山势的险峻硬朗,这是范宽独有的风格。元朝人汤公式评价称“范宽得山之骨法”,郭若虚评价为“抱笔俱均,人屋皆质”。“抱笔”是书法中由蹲而斜上急出的一种用笔方法,富于力度。“人屋皆质”是指具有质感和体积感,这是由用笔反复笼染所形成的效果,后人称之为“铁屋石人”“界话如铁线”“刻削穷丝发而行笔坚硬”。

而对范宽的皴法历来有几种看法。就作品来看,下笔匀直,先用粗笔重墨侧锋勾勒出山岩峻峭刻削的边沿,然后反复用坚劲沉雄的中锋作雨点皴(或曰芝麻皴、刮铁皴),塑造出山岩的向背纹路和质量感。在外轮廓的内侧加皴笔时,沿边留出少许空白,近似于“高光面”,以表现山形凸凹和北方山石铁打钢铸般的风骨。由于皴后反复用水墨渲染,是为“积墨”,既浑厚又不干枯, 既滋润又沉着。在如此雄厚的气势下,白天似乎变成黑夜,诚如黄宾虹观画时之感慨:“如行夜山,昏黑中层层深厚。”但米芾却批评范宽“晚年用墨太多,土石不分”。也有人认为,此论有欠公正,土石不分在自然界中并不罕见。再则,画风随年龄而改变也属常情。

范宽坚凝厚重、雄峻茂墨的特色,创造了中国山水画的高峰。其山水画构图的复杂与高妙、意境的深远与神秘、山水的气魄与气势、通篇的气韵、用笔的古朴与骨气均达到了后人很难超越的境界。

临流独坐图

范宽的山水画在宋时已出名,《宣和画谱》著录收藏其作品58件。由于年代久远,范宽的真迹现存并不多,但是仅存的数件均为精品,如《溪山行旅图》《临流独坐图》《雪山萧寺图》《雪景寒林图》等。

其中,现存台北故宫博物院的《溪山行旅图》为绢本水墨画,纵206.3厘米,横103.3厘米。画中巨峰巍然耸矗,山涧中瀑布直泻而下,峻厚的山峦长着茂密的树木,岩石皴纹历历可辨,显示出一种逼人的磅礴气势;山脚下雾气迷蒙,近处大石兀立、老树挺生、溪水潺潺;山路上有旅人赶着驮队走过,人畜虽皆画得小如蚁,却真实生动,使人仿佛能听到驴蹄“公式”之声。

范宽的《临流独坐图》是另一幅表现层峦叠嶂、千岩万壑的巨制:深郁的山坳间腾起弥漫浮动的云雾,吐吞变灭,更加强了忘身于万山之中的感觉;溪谷间,云烟弥漫动荡,使深山充盈着活力。这也是范宽很重视到大自然中去写生,观察山林间的早雾晚霞、晴阴雨雪及四时变化,为山川林壑传神的写照。

雪山萧寺图

而《雪山萧寺图》表现的则是大雪覆盖下的深山幽谷,点缀以古寺、关隘、寒泉及行旅情节等。皴笔不多却健硬有力,章法严整而有变化,墨色染出阴霾的天空,更加衬托出雪岭高寒的气氛。保存于天津市艺术博物馆的《雪景寒林图》,也以沉稳老辣的笔墨画出了雪后北方山川的奇观:山势嵯峨,岩壑幽深,近处树木形象甚有姿态,远处亦有峻岭起伏,折落而有气势。范宽画山峰善作冒雪出云之势,由此二图中可见其面貌。

基于范宽发展了荆浩的北方山水画派,并能独辟蹊径,因而宋人将其与关仝、李成并列,誉为“三家鼎峙,百代标程”。汤公式在《画鉴》中则认为“宋世山水超越唐世者,李成、董源、范宽三人而已”,又谓“董源得山之神气,李成得山之体貌,范宽得山之骨法,故三家照耀古今,为百代师法”。

据文献所载,北宋师法范宽的画家有黄怀玉、纪真、商训、宁涛等人;南宋的李唐好学范宽,其后又有马远、夏圭等人学习李唐,使得整个南宋时期的山水画几乎全部出自范宽一系。

范宽还影响了明清两代画家沈周、文徵明、蓝瑛、王时敏、王鉴、王公式、唐岱、周鲲等人,在明清文人画家的作品中,不难发现题“仿范宽”“法范华原”“拟范中立”者众多。即使到了清末、民国时期,仍不时有人在作品题跋中提及范宽,足见其影响之深远,也可以得知范宽已成为后世画家心目中的典范。

元朝大书画家赵孟公式称赞范宽的画“真古今绝笔也”,明朝大画家董其昌评价范宽“宋画第一”。2004年,美国《生活》杂志将范宽评为前1000年对人类最有影响的百大人物第59位。

 

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